【中國(guó)禮品網(wǎng)訊】紫砂陶器，從歷史的河流中款款走來(lái)，披著文化繡成的衣衫，挽著藝術(shù)裝點(diǎn)的發(fā)釵，散發(fā)著濃郁的東方古典氣韻，燃起了工藝美術(shù)師吳永寬心中紫砂藝術(shù)的夢(mèng)想。
吳永寬本是江蘇徐州人，在學(xué)校畢業(yè)之后來(lái)到了宜興陶瓷采購(gòu)供應(yīng)站，原本學(xué)習(xí)廣告裝潢的人來(lái)到了一個(gè)和所學(xué)專業(yè)并不對(duì)口的單位，卻是令他萬(wàn)分的歡喜。來(lái)到了紫砂的故鄉(xiāng)，擁有了和紫砂藝術(shù)品親密接觸的一個(gè)得天獨(dú)厚的機(jī)會(huì)，甚至可以經(jīng)常觀賞到各地大師的作品。尤其是紫砂壺上各種陶刻裝飾，與他所學(xué)的美術(shù)藝術(shù)有著許多的相通之處，在他的心里留下了不可磨滅的震撼和驚喜。
在更多的了解到紫砂的藝術(shù)魅力之后，吳永寬漸漸地不滿足于獨(dú)自一人的把玩和賞析，他開始廣覓名師，拜師學(xué)藝，他想要更加深入的領(lǐng)悟陶刻的神秘魅力，慢慢地生出了用自己的所學(xué)用于紫砂藝術(shù)的癡望。幸運(yùn)的是，吳永寬以自己的真誠(chéng)打動(dòng)了陶刻名家，他先后得到了陳宏林、蔣琰濱等人的悉心指導(dǎo)。
紫砂陶刻是以刀代筆，將中國(guó)的書法、繪畫、金石、篆刻諸藝術(shù)融于一體的藝術(shù)。吳永寬在學(xué)藝的期間，對(duì)真、草、隸、篆等各種書體勤加練習(xí)，品嘗漢字書寫的無(wú)窮奧妙，以期融會(huì)貫通，靈活運(yùn)用；對(duì)國(guó)畫中的人物、山水、花鳥等題材在紫砂壺上的應(yīng)用都細(xì)細(xì)地揣摩，或工筆，或?qū)懸?，感受其中的意境，領(lǐng)悟內(nèi)中的含義。
陶刻藝術(shù)并非簡(jiǎn)單的把書法、繪畫、金石、圖騰等在紫砂壺上的搬移再現(xiàn)，而是要根據(jù)紫砂器皿的形體特征做出相應(yīng)的設(shè)計(jì)安排，否則就不能成為陶刻藝術(shù)，而只是某人在紫砂器上留下了筆墨而已。吳永寬自己制壺，自己書畫，自己陶刻，將陶刻藝術(shù)和紫砂壺完美的融合，在紫砂壺的舞臺(tái)上，彰顯陶刻詩(shī)情畫意的妙曼身姿。
紫砂傳統(tǒng)茗壺因?yàn)槠浜憔玫乃囆g(shù)魅力而萬(wàn)古流芳，歷代的紫砂藝人在繼承紫砂藝術(shù)的同時(shí)，都不約而同的對(duì)傳統(tǒng)茗壺進(jìn)行時(shí)代的創(chuàng)新，讓它的藝術(shù)生命歷久彌新。熱愛(ài)古典文化的吳永寬，用傳統(tǒng)文化來(lái)裝點(diǎn)傳統(tǒng)紫砂壺，以古飾古，碰撞出了別開生面的藝術(shù)火花。
取材于傳統(tǒng)的青銅器造型的《四方傳爐壺》，方中寓圓，端莊高雅，深厚的顏色又體現(xiàn)出高貴厚重的歷史感。在暗紅的壺體上，作者大膽的選用白色的畫筆寫詩(shī)作畫，一幅《枇杷山鳥圖》，成熟的枇杷鮮活誘人，枝頭的鳥雀盯著鮮果，尖喙微張，正欲展翅飛去一嘗果子的鮮甜，整個(gè)畫面疏密有序，對(duì)景物的刻畫自然生動(dòng)，靜中有動(dòng)，妙趣橫生。線條剛?cè)嵯酀?jì)，在繼承了古樸的意蘊(yùn)之外，又呈現(xiàn)出現(xiàn)代美術(shù)的畫面感。壺身對(duì)面幾個(gè)篆體的古字，行筆圓轉(zhuǎn)，莊嚴(yán)秀美，散發(fā)著濃郁的古典氣息。
山林作伴，風(fēng)月相知，是一種率真灑脫，乃至天人合一的思想境界。此壺在壺體和裝飾上用冷暖兩種色調(diào)形成強(qiáng)烈的對(duì)比，在視覺(jué)上強(qiáng)調(diào)了空間感，又給人一種活潑的跳躍性的動(dòng)感，在觀賞此壺時(shí)，同時(shí)感悟其中豐富的內(nèi)涵。
幾百年的發(fā)展歷程，紫砂壺的造型千變?nèi)f化，令人目不暇接，而石瓢壺卻以質(zhì)樸無(wú)華、典雅端莊而獨(dú)占一席之地，從古至今長(zhǎng)盛不衰，一直是紫砂愛(ài)好者的心頭之好。在中國(guó)人的心目中，不管時(shí)間如何變幻，西施、王昭君、貂蟬、楊玉環(huán)永遠(yuǎn)是不可替代的美人的代表。吳永寬在他的《六方石瓢壺》上，用四大美人作為裝飾，用美壺和美人像比擬，這不僅是審美的對(duì)比，更具有文化范疇的深刻寓意。
吳永寬心中燃燒的藝術(shù)火焰，讓他對(duì)藝術(shù)的追求執(zhí)著而熱烈。繼承是藝術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)，他的陶刻藝術(shù)功力深厚，內(nèi)容豐富，在紫砂壺上的小小方圓之地，他的刀筆之下，是對(duì)詩(shī)書畫意的再現(xiàn)，將深厚的傳統(tǒng)文化的意趣融進(jìn)紫砂壺的風(fēng)采神韻之中。隨著年復(fù)一年的創(chuàng)作和實(shí)踐，吳永寬漸生起了開創(chuàng)拓新的念頭，他想要進(jìn)一步拓展紫砂陶刻的藝術(shù)范疇，用更豐富多彩的方式表達(dá)陶刻的藝術(shù)魅力。
他開始嘗試用淺浮雕的技法運(yùn)用在紫砂壺的創(chuàng)作上。他在《浮雕龍鳳呈祥壺》上，用淺浮雕雕琢的牡丹圖，一朵盛放的牡丹鋪滿了整個(gè)畫面，讓人一目了然，簡(jiǎn)練準(zhǔn)確的刀功在輕薄的畫面上，勾勒出了花瓣重重相疊的層次感，打破了平面單調(diào)的設(shè)置，具有立體的視覺(jué)效果。輕而準(zhǔn)的刀法，簡(jiǎn)潔利落，毫不拖泥帶水，讓人在視覺(jué)上形成節(jié)奏感和韻律感，既是長(zhǎng)久的觀賞，也不生厭，只會(huì)從中得到藝術(shù)的享受，感受牡丹的雍容華貴、富麗端莊。對(duì)于牡丹精巧細(xì)膩的雕琢，與壺上鳳嘴和龍把的簡(jiǎn)潔抽象形成了鮮明的對(duì)比，從具體到抽象，從詳盡到簡(jiǎn)略，達(dá)到了整體上的和諧和統(tǒng)一，具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，深化了古典風(fēng)雅的美感。
藝術(shù)的追求是永無(wú)止境的，吳永寬在“集古軒”中步步精心，集古今文化的精髓，宣紫砂陶刻的魅力，在紫砂壺上，用鋒利的刻刀紀(jì)錄下筆墨的文質(zhì)雅韻。